JEPPERS CREEPERS: EL HABITANTE DE LA CASA DEL DOLOR

El cine de terror para adolescentes suele aglutinar una pintoresca fauna de propuestas a cual mas absurda y disparatada. Desde fríos, implacables e indestructibles asesinos que te persiguen (sin correr) hasta el fin del mundo, hasta monstruos de todo tipo que devoran pueblos enteros. Y todo esto entre gritos despavoridos de jovenzuelos incautos...
En la mayoría de las ocasiones, estos films, cuentan con idéntico hilo argumental, incluyendo escenas entre jóvenes en "celo", ebrios o drogados y exhibiciones de bellas muchachas, aderezados con una insultante carencia de talento artístico por parte de sus responsables. Por tanto siempre es saludable encontrar títulos como Jeepers Creepers (2001) que se alejan "años luz" de estos despropósitos cinematográficos que solo buscan asaltar la taquilla y acabar con las palomitas de los multicines. Aunque en un primer arranque el espectador crea que se halla ante la típica película destinada para el consumo mayoritario de jóvenes y parejas, con Jeppers Creepers las sorpresas van de la mano desde sus inicios. Y para empezar podemos eliminar la etiqueta de terror para adolescentes que esta cinta arrastra para colocarla con todos los honores en el cine de terror a secas.

La trama nos traslada a una solitaria e interminable carretera comarcal donde dos jóvenes hermanos van a toparse con un brutal asesino. Con reminiscencias lejanas al Diablo sobre Ruedas de Steven Spielberg, Victor Salva, su director y guionista, consigue crear una pavorosa tensión con la persecución de los hermanos por parte de una siniestra y oscura camioneta que los acosa en el camino. Los Jenner, interpretados por Gina Philips y Justin Long, logran esquivar al temerario conductor del camión que se aleja a toda velocidad. Momentos mas tarde, al pasar por una vieja iglesia abandonada los jóvenes observan la tosca camioneta estacionada... junto a ella la siniestra figura de un hombre corpulento, con sombrero, que saca unos bultos del vehículo. Las bolsas son arrojadas al interior de un tubo oscuro. Darry y Patricia hablan sobre ello y creen que, aquellos bultos, pueden ser personas secuestradas por el agresivo conductor. Pensando que las supuestas victimas pueden necesitar su ayuda deciden ir a investigar... aprovechando que el hombre del sombrero ha salido de nuevo en su vehículo...



Hasta aquí, el metraje cumpliría con nota los requisitos para la "catalogación" de cine de terror para adolescentes y los espectadores se dispondrían a ver una consecución de muertes pseudo-violentas a diestro y siniestro. Pero Salva deja claro que nada de estereotipos en su película. Y parte de esta cuidada y estudiada puesta en escena son algunas tomas del film y la recreación de algunos escenarios. Destaca el plano realizado sobre la iglesia, que concluye en la cruz del tejado sobre la que se halla uno de los numerosos cuervos que parecen habitar en el desvencijado edificio. Otro momento sublime nos lo ofrece cuando Darry cae a través del tubo, mientras esta inspeccionando su interior, instante que el director aprovecha para sumergirnos en una tenebrosa pesadilla. Ayudado de una linterna el joven descubre que las entrañas de la iglesia albergan un paisaje dantesco.... una visión que congela el alma... decenas de cuerpos desnudos están pegados al techo y paredes... cosidos y mutilados ofreciendo una estampa difícil de imaginar... una composición aberrante de un maníaco que se cree Miguel Angel... como dicen los propios protagonistas "una visión psicópata de la Capilla Sixtina", y es precisamente ante ese horror "estético", cuando el espectador intuye que se abre una brecha en la película...


La exploración del sótano está perfectamente ejecutada, sin exhibiciones gratuitas y los planos desde el interior al exterior a través de la extensa y lúgubre galería dan una idea del "túnel" que separa la vida de la muerte... en este caso, la vida de un atroz infierno...
Para atrapar al espectador definitivamente en su trama, el director aprovecha estos minutos concretos de elaborada angustia para realizar un brillante plano donde se observa como Patricia que vigila el camino, ignora que por su izquierda aparece la sombra desdibujada y desenfocada de un vehículo oscuro que hace presagiar el retorno del asesino... sin embargo es una "falsa" alarma, convertida en un gran susto para el respetable, ya que es otra camioneta...
Trás huir de la iglesia, tranfigurada en un autentico santuario de la crueldad, los hermanos acuden a un restaurante de carretera donde dan aviso a la policía de su macabro hallazgo... Con la escolta de dos agentes de la ley los Jenner regresan a la iglesia... y es en ese trayecto donde se revela la verdadera y terrorífica naturaleza del asesino de la camioneta... una suerte de criatura demoniaca dotada de una fuerza sobrenatural...


Sin desperdicio la escena donde la funesta bestia decapita a uno de los policías y se alimenta con su cabeza... y todo ello contemplado con pavor por los dos jóvenes desde su vehículo... Aquí el director recurre a un maquillaje eficiente para presentarnos a un demonio hecho hombre pero con una apariencia terrorífica, todo en unos planos donde se juega a la perfección con la oscuridad...
Se agradece que a lo largo de la película Victor Salva no utilice en demasia, sino lo estrictamente preciso, los efectos digitales, otorgando a la cinta un aire de Serie B de gran calidad...
Tras el ataque del demonio al coche patrulla y su fugaz "cena"... de nuevo una frenética huida... en ésta ocasión se refugian en la casa de una anciana que vive rodeada de gatos, presagio que le fue realizado por teléfono a Darry en el restaurante por una extraña mujer... ¡¡¡Genial!!! la imagen del demonio en la penumbra como si fuera un espantanpajaros...
Tras acabar con la anciana, que ofrece una estoica resistencia, el ser se coloca frente al vehículo de los jóvenes, desafiante... como si de un duelo del oeste se tratara... de nuevo muy conseguido todo el desarrollo de estas escenas... al final, Patricia atropella, no sin esfuerzo, a la criatura dandola por muerta... craso error...
La carga sobrenatural del film se sobrelleva con una correcta interpretación de todos los actores lo que hace mas creíble toda la historia. La incorporación de una vidente, que presagia algunos acontecimientos de la película, sirve para explicar al espectador el origen y propósito de la devastadora criatura... Según informa a los Jenner, a su regreso a comisaria, el demonio "duerme" durante "23 primaveras" y se alimenta durante "23 días" antes de volver a su ciclo... Sus victimas todos los desprevenidos que se cruzan en su camino... Su dieta... pulmones y corazones, aunque prácticamente come lo que le hace falta pues se regenera de esa forma... ingiere lo que necesita o lo que se le antoja... además de tener un olfato infalible para perseguir y "cazar" a sus victimas preferidas a las que selecciona por motivos que ni siquiera la vidente puede aventurar...
Además, la anciana les informa que ellos han descubierto "su Casa del Dolor"....
La vidente presagia el espantoso final de uno de los hermanos, que ha sido elegido por la criatura, entre gritos apagados por el sonido de una antigua canción llamada "Jeepers Creepers"...
En medio de la inquietante conversación un apagón en la comisaria advierte a los jóvenes... su mortífero enemigo no esta muerto... Andando con dificultad el demonio se ha colado en el edificio y da buena cuenta de un preso del que se alimenta ferozmente para recuperar su vitalidad y su fracturada pierna... lo que hace literalmente arrancando la extremidad de su víctima engullendola con gula ante los sudores fríos del policía que lo encañona... los disparos alertan a todos los efectivos de la comisaria...
A destacar la escena en la que el demonio, ante la atónita mirada de una decena de armados policías, arranca el corazón de uno de ellos, haciendo un enorme orificio que hace que la luz de sus linternas pasen a través del agujero... Sin mostrar mas de lo que se intuye, Salva huye de exhibir una truculenta carnicería y prefiere que solo con gritos y disparos lejanos el espectador imagine el festín de sangre que se ha organizado en la comisaria...
Al final en una sala de interrogatorios los hermanos se enfrentan cara a cara con su perseguidor implacable... ¿quien de los dos será el elegido..?... la bestia olfatea a ambos y escoge... Despliega unas enormes alas y se aleja en la noche con Darry... mientras su hermana grita corriendo en vano para rescatar a su hermano de las garras de la desolación....

Los momentos finales vuelven a retomar la brillante ejecución de Salva.
De nuevo la masiva presencia de cuervos señalan al espectador que una fabrica abandonada puede ser el refugio del demonio, y tras conducirnos a su interior, en un laberíntico y húmedo viaje .... una tenue música de gramófono nos muestra a la criatura sentada de espaldas... suena la canción Jeepers Creepers como una profecía de ultratumba, junto al asesino el cuerpo colgado de Darry... un plano recorre su torso para mostrarnos su cabeza que tan solo conserva la piel de la cara, sus ojos convertidos en dos enormes agujeros vacíos señalan el horror de su trágico destino... la cámara se acerca aún mas a uno de estos orificios... de pronto... aparece el "ojo" de Darry... pero en una mirada que ya no le pertenece... el demonio ya tiene lo que quería... la canción sigue sonando repitiendo su mantra: "Jeepers Creepers, ¿Cómo conseguiste esos ojos?...

　

V. TEPES

EL DRAGON ROJO: MISTICA Y SANGRE

Sin duda el final de una película de terror tiene que ser la culminación perfecta a todo el desarrollo del film. Dejar estos minutos del metraje al azar, a los convencionalismos o a los formalismos de la industria cinematográfica, puede condenar una buena historia al ostracismo o a las estanterías recubiertas de polvo. Hasta el momento, en el Blog de los Mil Cadáveres, hemos analizado tres claros ejemplos de lo que puede representar una finalización acertada (La Matanza de Texas, La Niebla y Psicosis). Sin embargo también tenemos el extremo opuesto. Que el inicio sea tan arrebatador que consiga que el espectador entre en la trama desde el minuto cero. Eso sin duda encontramos en EL DRAGON ROJO (2002) dirigida por Brett Ratner, cuyos minutos iniciales son de gran calidad ofreciendo un épico enfrentamiento entre Anthony Hopkins (en su celebrado "alter ego" del asesino caníbal), y el actor Edwuard Norton en el papel de agente del FBI William Graham.
Presentar de arranque el que parecía el irremediable asesinato de su joven y carismático protagonista, hace que el espectador se descoloque antes de acomodarse siquiera en su butaca. La escena inicial es llevada con maestría e incluso con una sutil coreografía visual, que concluye en el rostro impávido de Lecter tumbado sobre la mesa de su despacho con varios impactos de bala en el cuerpo y un manojo de flechas en el costado... casi nada...

Lo títulos de créditos sirven para tomar aire tras unos minutos de infarto...
Por cierto, aquí de nuevo Ratner aprovecha lo que suelen ser "minutos perdidos", para ir entrando en materia e informar al espectador con detalles que podrían aburrir si no fueran narrados de una forma tan acertada en unos créditos de gran calidad... aderezados, con una efectiva y espectacular banda sonora que aporta a todo el film un ambiente angustioso...

El Dragon Rojo es la primera precuela de la impresionante EL SILENCIO DE LOS CORDEROS. En esta ocasión nos cuenta las peripecias de un intuitivo detective del FBI, que debe afrontar la investigación de un terrible asesino en serie, interpretado por Ralph Fiennes, que tiene tras de si la muerte de varias familias. Para ello, William Graham debe de pedir consejo al hombre que estuvo a punto de matarlo, el frío y calculador Hannibal Lecter.
Esta es mas o menos la premisa del film, que aunque no parte de una idea original (ya desarrollada por Jonathan Demme en su brillante película), si es desarrollada con mucho acierto...

Uno de los puntos álgidos de El Dragón Rojo se vive cuando tras una acelerada traducción de una nota encriptada entre el Dr. Lecter y el asesino denominado el Duende Dentudo ( por morder a sus victimas con su deformada dentadura), se descubre que el caníbal le ha facilitado la dirección de Graham para que el criminal acabe con su familia. Toda la acción de este hecho parte desde el hallazgo de una carta manuscrita escondida en la celda de Hannibal, hasta que la policía irrumpe en casa del detective para poner a salvo a la mujer e hijo del agente del FBI. Ratner consigue ir elevando la angustia de toda la escena, desde sus inicios, con la celeridad para reponer la nota por los efectivos del FBI para que Lecter no se percate de ello, hasta los esfuerzos por resolver el rompecabezas del mensaje, y, terminando con la llamada en mitad de la noche a Will para comunicarle que no se altere pero que su familia esta en serio peligro... brillante...

 

También destaca la muerte del periodista que sigue el caso, que asiste tembloroso a la "metamorfosis" del asesino Francis Dolarhyde en un ser "mitológico", eso sí, según la propia filosofía histriónica del psicópata asesino...
Tras ser secuestrado, el reportero despierta pegado a una silla de ruedas para observar el enorme y pavoroso tatuaje en la espalda del "duende dentudo" . Junto a los llorosos ojos de la victima, el espectador observa el enorme tatuaje que el asesino lleva en su espalda... un demonio pintado con alas que brota como una amenaza inmediata... efectiva.... y terrorífica... una simbiosis magistral entre hombre y diablo...
No olvidamos como este macabro rol se acentúa en la mente de Dolarhyde cuando en el interior de un museo en Brooklyn pide ver la ilustración original del Dragon Rojo de William Blake (el tatuaje) y tras observarlo extasiado, lo engulle con mezcla de furia y regocijo. En su huida del recinto la cámara lo acompaña mientras en su rostro se observa una presumible transformación interna que lo sumerge aún mas en su escalada de frenesí incontrolable... en su demencia asume que él mismo, es el Dragón Rojo del apocalipsis ...

Sin grandes pretensiones ... aunque siempre correctísimo, Ratner remata la película con la presunta muerte del criminal (tantas veces utilizada en el séptimo arte) y un dramático duelo final con Graham, tras la lógica resurrección del asesino...
El "duende dentudo" decide vengarse del agente del FBI acabando con toda su familia. Consigue atrapar al hijo y con un enorme cristal, a modo de cuchillo, amenaza con cortale el cuello. Pero Dolarhyde no sabe que Graham ha leído su delirante diario conociendo que su psicosis parte de una infancia de malos tratos y humillaciones perpetrados por su autoritaria y cruenta abuela.
Así, imitando la voz de una anciana, Will logra introducirse en la mente del asesino, bloqueando su conducta por unos segundos, permitiendo que salve la vida de su hijo.
Todo concluye con un impactante intercambio de disparos que termina con la vida del asesino que es rematado por la mujer de Graham, ya que éste se halla malherido. Aquí se funde inicio y final del film, meterse en la mente de un despiadado criminal le ha llevado, de nuevo, al borde de la muerte, al fin y al cabo adentrase en el oscuro pozo de algunas psiques humanas tiene sus riesgos... y Graham lo asume... cuando se despide de todo navegando en su barco...

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V. TEPES...

PSICOSIS: DOS ASESINOS AL PRECIO DE UNO

Que decir o comentar a estas alturas de una obra maestra del cine de suspense y terror del genial e inmortal Alfred Hitchcock. Tan famosa es la película PSICOSIS que pocas personas, imagino, serán capaces de ducharse sin rememorar la increíble escena reflejada en el film. Por ello no vamos a centrarnos en el citado asesinato que, por otro lado, define y retrata a la perfección el control que poseía Hitchcock de la acción cinematográfica, capaz de exponer con decenas de tomas un crimen en una ducha, sin mostrar ningún atributo de la bella actriz. Pero más alla de la excelencia y ejecución de la escena, el maestro Hitchcock quería trasladar el horror del asesinato a todos y cada uno de los presentes en la sala de cine, presentandolo en un lugar tan habitual como el baño, y donde tan indefenso puede encontrarse cualquiera ante una amenaza de ese tipo...

El aclamado director con la película Psicosis asumió varios riesgos, ademas de ofrecer una impactante vuelta de tuerca al final del film, decidió rodarlo en blanco y negro, y además para mas INRI, a las primera de cambio "mata" (en la susodicha ducha) a la que parecía protagonista de la cinta, Marion Crane, la exuberante actriz Janet Leigh...
Y es que Hitchcock en Psicosis, desde sus inicios indica al desprevenido espectador que nada es lo que parece. Nada mas aburrido que un metraje que pueda seguirse sin sobresaltos y donde la acción se decante a cada paso.
El guión de Psicosis era sobrecogedor. En un tranquilo y apartado motel de carretera regentado por Norman Bates (interpretado magistralmente por Anthony Perkins que no consiguió salir de la piel de su personaje en toda su carrera), un tipo delgado y con cara de no haber roto un plato en su vida. Sin embargo la aparente placida y dulce hospitalidad de Bates encierra un oscuro secreto.
Su anciana y desquiciada madre es la autora de varios crímenes y el joven hijo ha de proteger a su progenitora borrando las huellas de sus horrendos actos. La historia gira alrededor de la búsqueda de la primera victima que a su vez ha cometido un robo. Muy reseñables, destacables y objeto de estudio en las escuelas de cine, son los diálogos mantenidos en la cinta por Norman Bates. La conversación durante la cena de Marion, es brillante, ademas de estar perfectamente encuadrada en un plano donde parece que es observada desde una esquina por un ave rapaz disecado, que presagia el fatal destino de la infortunada vistante... Ni que decir que el nivel de Perkins durante el metraje es casi sublime ajustandose a las exigencias del guión en cada momento, diría en cada segundo...

El detective Arbogast que rastrea el dinero robado mantiene un dialogo con Norman, donde el nerviosismo de éste, hace recelar al investigador sobre la posibilidad de que el hostelero, por dinero, oculte a la delincuente. Por ello decide registrar la mansión de la colina (icono del séptimo arte), donde previamente ha observado la silueta de una mujer en la ventana... ¿la madre de Norman? o ¿la secretaria fugada?...
La despedida con el inquisitivo inspector acaba con Norman apoyado en la pared iluminado por los focos del coche... y con una risa nerviosa en los labios...
El crimen de Arbogast ejecutado visualmente desde una perspectiva vertical acompañado de la efectiva música, creada para la ocasión, descoloca al espectador, que intuye que la casa representa la maldad... la madre del inquietante Bates ha vuelto a actuar. Rápida y fría como el cuchillo que empuña...
La hermana de Marion, Lila y el amante de ésta, Sam Loomis, investigan siguiendo los pasos del detective...

Mientras el hombre distrae a Norman, Lila se interna en la siniestra casa de la colina, la exploración comienza por el piso superior donde un colchón muy hundido intriga a la joven... Mientras la conversación de Norman y Sam aportan un grado de ansiedad a toda la escena... el cuarto de Bates parece una celda...

Cuando Lila desciende las escaleras ve a Norman que corre hacia la casa tras haber descubierto el engaño de Sam y dejarlo inconsciente en el motel.... Lila se refugia en el sótano de la mansión... en su descenso a los infiernos observa a la madre de Norman que se encuentra en una hamaca de espaldas... se acerca lentamente... cuando la toca... esta se vuelve para mostrarle su horror... se trata de un cadáver momificado...
Para este momento cumbre, Alfred Hitchcock se vale de la efectiva música, de una bombilla que oscila en la oscuridad para mostrar a Norman Bates entrando en escena, travestido como su madre, para acuchillar a Lila... es interrumpido por Sam que lo sujeta con fuerza... mientras que Bates grita con horribles muecas como si estuviera poseído por el espíritu de su progenitora...
Un impactante y desconocido final para la época del film, donde el asesino es un desequilibrado que adopta la personalidad de su autoritaria madre, a la que ha asesinado hace muchos años, y cuyo cadáver robó del cementerio para mantenerlo con vida en su delirante mente...

Norman atrapado por su voraz locura imita la voz de ella, manteniendo conversaciones fluidas que durante el metraje confunde al espectador que piensa que su malvada madre vive oculta en la mansión...
Lógicamente tan innovadora propuesta hace que irremediablemente, Hitchcock tenga que hacer una exhaustiva explicación al final, por boca de un psicólogo para que el espectador de los sesenta termine de digerir el suculento plato expuesto por el genial cineasta.

El plano final de Normal Bates cuya mirada dice mucho (infinito) al lado de los modernos psicokiller del celuloide que necesitan de artificios para provocar miedo, hacen que a uno se le hiele la sangre...
Al fin y al cabo demuestra que cualquiera puede encerrar un terrible asesino... y eso perturba...
　

V. TEPES...
　

LA NIEBLA: APOCALIPSIS EN CIERNES

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Partir de un relato de Stephen King puede ser sinónimo de éxito en la mayoría de las ocasiones. Incluido si se toma como punto de partida un relato corto del escritor norteamericano, todo un genio en el arte de juntar letras y provocar escalofríos. Aunque por lo general no soy amante de las películas de terror que abusan de los efectos digitales, sobre todo para la creación de criaturas o monstruos que al fin y al cabo comparten el protagonismo con el actor o actriz de turno, con La Niebla (2007) haré una notable excepción. Aunque se trata de una película muy correcta en planteamiento y desarrollo, es en los tramos finales cuando eleva considerablemente su calidad, acompañada de una efectiva y metafísica banda sonora. Su director Frank Darabont experto guionista que ya había trabajado con los textos de King en otras películas como por ejemplo la Milla Verde, consigue argumentar y dar profundidad al breve pero intenso relato del rey del terror. Consigue que las reacciones humanas estén por encima de todos los horrores a los que deben enfrentarse un puñado de supervivientes...
El film comienza con una fuerte tormenta que trae consigo la irrupción de una misteriosa y densa niebla en Bridgton un pequeño pueblo de Maine (Estados Unidos) que pronto traerá desolación y destrucción a toda la comunidad. La acción se desarrolla en el interior de un supermercado donde varias personas quedan confinadas mientras asisten con pavor, a la muerte de todo aquel que osa adentrarse en la bruma...
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Todo es precedido por un momento soberbio, dirigido con sapiencia por Darabont, con el sonido de una sirena antiaérea que resuena en el interior del supermercado como unos tambores que anuncian muerte. Mientras esto ocurre camiones y vehículos militares "aullando" pasan frente a los ojos de los asustados vecinos, como colofón un terrible terremoto sacude personas y objetos, el espectador intuye que los infiernos se están abriendo en esos momentos...
Nadie sabe que se esconde tras el espeso manto que los ciega, pero pronto las criaturas que se esconden en su interior acuden a la caza de sus víctimas.
La supervivencia comienza ante un enemigo espantoso, horrendas criaturas que parecen vomitadas de un relato de Lovercraft, o escapadas del mas profundo agujero de la Tierra acechan y dan muerte a varios personaje... Algunas criaturas son gigantescas y con sus pinzas son capaces de cortar a un ser humano por la mitad... Pronto la tensión llega al interior del reducto humano, cuando descubren que todo se debe a un proyecto secreto militar que ha abierto una puerta hacia otras dimensiones con fatales resultados.
Un grupo de los vecinos guiados por una fanática religiosa, la Sra. Carmody, que cree estar en contacto directo con Dios exclama que están asistiendo a los días finales de la raza humana. Presas de una incipiente locura colectiva, el grupo de fervorosos religiosos, a una orden de su "líder", ejecuta al único militar que queda con vida... iniciando de esta forma el conflicto con el protagonista de la película, David Drayton, interpretado por Thomas Jane que comienza a percatarse que la situación es tan peligrosa en el interior del supermercado como en el exterior... y mas si debe velar por su hijo de 5 años.

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Darabont consigue alejarse de los tópicos y convencionalismos del cine de monstruos, cuando el espectador comprueba que la única y minúscula pistola de la película (nada de escopetas, ametralladoras, etc) es empuñada por la persona menos indicada, a priori, debido a su aspecto alejadísimo de los cánones del héroe y belleza al uso, un empleado del supermercado bajito y con gafas. Se agradece que la "artillería" no ocupe un lugar destacado en el film, cuando los múltiples engendros que aparecen en el mismo bien pudieran ser parte de un video juego a la espera de la llegada de los marines abriendo fuego... y en eso se hubiera convertido La Niebla si no fuera por la brillante pluma de Darabont que reescribió a la perfección el relato de King...
Dando un lugar preferente a los personajes que con sus reacciones ante una situación limite, la lucha por la supervivencia ante un pavoroso enemigo, son capaces de enviar a un muchacho a una muerte segura, abandonar a una madre a su suerte, o tomarse la justicia, en este caso "divina", por su cuenta y riesgo... A lo largo del metraje la soberbia, la incredulidad, la cobardía, la locura y el valor aparecen representados bajo diferentes aspectos...
Pero no solo maneja bien con los personajes, el director ejecuta con perfección escenas de terror. Baste como ejemplo la escena de la farmacia preñada de arañas gigantescas que dibuja uno de los momentos mas sobrecogedores del film...
El punto de inflexión de La Niebla se produce cuando David y varios vecinos deciden huir a bordo de un vehículo a espaldas del hostil grupo creado por la Sra Carmody. La fuga es precedida por la muerte de la "líder religiosa" a manos del empleado, ante la negativa de que abandonaran el recinto al ser descubiertos en su empresa.

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Ademas la angustia había aumentado cuando la mujer fuera de si, había reclamado sacrificar al niño para apaciguar a los demonios...
Al fin y al cabo, el tono que va adquiriendo la película es de desesperanza e impotencia absoluta, que irrevocablemente va conduciendo a los protagonistas al fondo de un abismo...
Aunque se habla de un experimento militar, Daramont es capaz de crear una atmósfera mas cercana al apocalipsis bíblico que a otra cosa...
Solo David, su hijo, una amiga, y una pareja de ancianos logran huir en un vehículo tras no pocas peripecias que ponen al espectador al borde del infarto.
Las escenas que aparecen ante sus ojos, mientras circulan buscando salir de la funesta niebla, les evoca el Día del Juicio Final, ni un hálito de vida queda tras kilómetros de recorrido... vehículos abandonados, calles desiertas, señales tiradas a un lado y a otro de la carretera, aniquilación y destrucción.... indescriptibles y aterradores gruñidos de criaturas se escuchan lejanas y cercanas a la vez... van en busca de la mujer de David, pero solo para ver con horror su cadáver, cómo una lúgubre momia envuelta en telarañas...
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La música ocupa un lugar destacado cuando los 5 supervivientes observan atónitos el paso de un gigantesco monstruo cuadrúpedo coronado por decenas de tentáculos que a duras penas puede ser observado en su totalidad... la cara de los protagonistas reflejan su inquietud, pavor y desconsuelo a partes iguales... ¿se trata del fin del mundo?.... no hay esperanza de salir de aquel efímero pero efectivo laberinto de muerte... en el que se ha convertido aquella niebla...
Cuando se quedan sin gasolina el clímax de la película está por llegar... En este punto crucial a Darebont no le tiembla la mano, es consciente que debe desmarcarse de la mediocridad reinante en este tipo de films y lo consigue con nota.... Dialogo sin palabras entre los protagonistas... gestos y miradas bastan al espectador para presagiar el fatal destino que les aguarda... un revolver y 4 balas... el suicidio parece la única salida al caos ... todo parece haber desaparecido engullido por las abominaciones surgidas del inframundo... en el exterior rugidos y murmullos entre las sombras....
David se erige como "verdugo" de su hijo y sus amigos... todos, excepto el niño, que duerme, son conscientes de su trágico final... los disparos resuenan en la niebla...
Completamente solo, desconsolado, desgarrado por un profundo sentimiento de culpabilidad tras matar a su propio hijo, el protagonista sale del vehículo para enfrentarse a su enemigo invisible y entregarse a él en un último acto de expiación... solo la muerte puede aliviar su descarnado suplicio... un rugido espantoso parece presagiar el desenlace de la película... ¿que bestia surgirá de las entrañas de la niebla? se pregunta el espectador...

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Cuando todo parece cantado, un monstruo, pero mecánico en este caso, un vehículo blindado militar irrumpe en escena... el ejercito ha llegado a la zona rescatando a los pocos supervivientes que son trasladados en camiones... inexplicablemente la niebla se va disipando mientras los soldados se abren paso con lanzallamas... el mundo no ha desaparecido... arrodillado y gritando su angustia, David, es observado impávido por dos militares... la tragedia esta servida...

V. TEPES

LA MATANZA DE TEXAS: EL HORROR ELEVADO A ARTE

Para empezar os traigo una obra maestra del terror. La Matanza de Texas (1974) del genial Tobe Hooper. Una cinta que inauguró una nueva forma de hacer temblar a la gente en las butacas de los cines.
Imitada hasta la saciedad, pese a contadas excepciones, que veremos por estas paginas, pocas películas sobre asesinos despiadados han alcanzado el clima insoportable creado por Hooper de una forma casi documental mas que cinematográfica.
De hecho al margen de esos otros films, en este metraje las muertes están "justificadas" (matan para comer)... y no obedecen a un patrón arbitrario y sin sentido... y a veces hasta cómico...
Pese a todo lo que se comenta por ahí, La Matanza de Texas es menos "gore" y sangrienta de lo que muchos se imaginan escuchando solo los rumores. De hecho sorprende la ausencia de amputaciones y destripaciones a toda pantalla. Precisamente el acierto del director radica en la tan manida frase de los críticos de es mejor insinuar que mostrar y mas si se trata de crear suspense o terror.
Para componer una atmósfera inquietante e irrepetible, Tobe Hooper utiliza en la escenografía del interior de la casa de los asesinos, esqueletos y pieles de animales colgando del techo, mostrando un espacio que parece decorado por un psicópata y que invita a salir corriendo nada mas atravesar el umbral de la puerta...
Lo mas destacado de la película, a mi parecer, comienza con la "cena" de toda la "familia" caníbal alrededor de la única superviviente del grupo de adolescentes que comete la osadía de tomar el camino equivocado.


Sally que así se llama la infortunada muchacha, se convierte en una espectadora del terrible "ritual" que va a comenzar.... un decrepito anciano entra en escena para matar a la victima como si fuera una res en el matadero, pero, casi inerte, es incapaz de asestar el golpe definitivo con un martillo ... No en vano, parte de la familia ha trabajado de "matarife" en el matadero del pueblo hasta su cierre...
Aunque la protagonista se encuentra "clavada" literalmente a la silla, en esos instantes, la opresión es tal que se coloca al borde de un abismo insondable de maldad que traspasa la pantalla. La locura esta a punto de estallar...
La escena del abuelo transformado en "vampiro" intentando chupar la sangre de la joven es uno de los momentos mas álgidos de la velada ...

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Memorable la huida de Sally, que arrastra al desprevenido espectador desde una atmósfera claustrofobica, oscura y empalagosa, a través de una ventana, a la luz del día, al "despertar" de la pesadilla...
De pronto la angustiosa noche se ha convertido en mañana... nadie podía concebir que la tortura había durado tantas horas... pero Hooper planea un epitafio frío y sin contemplaciones. Sin segundos de respiro para evaluar los últimos acontecimientos. Sin los segundos que permiten a los espectadores aposentar la angustia vivida, Hooper asesta el golpe definitivo y no falla como el "abuelo".
Para mi, ahí radica el éxito de la Matanza de Texas. En cortar (finalizar) la película con un cuchillo, sin permitir coger aire a nadie después de visionar los horrores que pueden encerrar los rincones mas despiadados del ser humano...

La escena es sublime. La chica escapa por los pelos... ayudada por un conductor que se detiene ante sus señales de socorro. Allí tras ella, queda el brutal asesino empuñando su motosierra al aire... desafiante... Ver la danza macabra de "Leatherface" sobre el asfalto, con el sol de fondo, ajeno a todo y a todos, engullido por su delirio sangriento y blasfemo, lo conecta a uno directamente al infierno... esa es al fin, la creación de Hooper, una ventana al mismísimo averno, que no esta habitado por demonios y abominables bestias, si no por personas de carne y huesos... y motosierras... AMEN...　

por V. TEPES...
　

BIENVENIDOS

Este es un lugar dedicado a compartir mis peliculas favoritas de terror con todos vosotros. No me enrollare demasiado con tecnicimos, anecdotas y otras cosas que imagino que ya podreis leer en otras webs... simplemente deseo ofrecer un listado de los films que mas inquietud me han producido... y que podais disfrutar de ellos... Imagino que no todos estaran conformes con los titulos y comentarios que apareceran en este blog, pero quiero dejar claro que solo se trata de mis gustos personales y no pretendo hacer ningún tipo de super ranking para mentes privilegiadas y criticos del séptimo arte... Solo me avalan mis mas de 20 años como aficionado al terror... espero que os guste...

saludos

por V. TEPES.