miércoles, 1 de marzo de 2017

THE WAILING: EL EXTRAÑO





“El Extraño” (2016) es una brillante película de terror coreana difícil de encasillar. Con una maestría poco frecuente en nuestros días, que sería, en realidad “un tiro en el pie” para cualquier director que quisiera realizar una película de terror y recrear una atmosfera agobiante, Na Hong-jin, ha sido capaz, entre otras cosas de conjugar el humor en su excelente, elegante y terrorífica propuesta. Y no sólo eso, el director coreano ha logrado, con la misma eficacia, introducir una variopinta mezcla de géneros en su película que hará las delicias de todos los aficionados, exorcismos, zombis, asesinos en serie, fantasmas, virus asesinos, etc. se dan cita en el maravilloso guión del propio Na Hong-jin. Y es que “El Extraño” es una película realmente perturbadora y extraña.
Un “mal” poco definido pero desgarrador y sanguinario ha brotado, como un extraño germen en el seno de una pequeña y tranquila comunidad coreana, enclavada en un paradisiaco lugar. Un “mal” que parece emanar de  la figura de un sombrío personaje, al que denominan el “japones”. Pero el “japones” toca la fibra del espectador porque simboliza al protagonista de todas las historias escalofriantes que se cuentan al calor de la chimenea y que nadie quiere creer, porque su origen se pierde entre rumores y brumas. En la película, el “japonés” es un sigiloso extranjero infiltrado en una entrañable comunidad que lo observa como una amenaza latente, y más aún cuando ha elegido vivir aislado lejos del “rebaño”. Y las miradas se vuelven más inquisitoriales cuando horrendos e inexplicables asesinatos aparecen en el pueblo con la misma facilidad que la omnipresente lluvia que envuelve al film constantemente. Lo más extraño es que, los asesinos son algunos vecinos que, inexplicablemente, acaban con la vida de sus familiares y amigos, aniquilando las reglas de la perfecta y modélica convivencia que reinaba en el pueblo hasta entonces. Todos sospechan del “japonés”. El extranjero vive enclaustrado en la frondosa montaña, en una casucha donde encierra los horrores y las respuestas que todos buscan. El “japonés” se mantiene al margen de todas las muertes, pero dejándose ver en todas ellas, aunque sólo sea en el pensamiento del protagonista. Un agente de policía que pronto descubre que su investigación le llevará a enfrentarse con un poderoso y siniestro “mal”.

Todos piensan que el “japonés” no es una persona de carne y hueso. Se trata de un siniestro fantasma que logra apoderarse del alma de sus víctimas para convertirlas en potenciales asesinos. Na Hong-jin desarrolla este concepto con lucidez y consigue que el espectador recorra una autentica montaña rusa de sensaciones en busca de respuestas trascendentales igual que el protagonista. Cuando la joven hija del policía parece estar poseída por esa extraña fuerza oscura, su padre, antes de que los acontecimientos se precipiten en una orgia de sangre, toma una drástica determinación. De ser un hombre torpe, apocado y poco dado a heroicidades, decide, por el amor a una hija, enfrentarse al “japonés” cara a cara, con la ayuda de un traductor que resulta ser un aspirante a sacerdote, sin duda, un inteligente mensaje del director a la audiencia...

Cuando las contundentes amenazas del protagonista no surten su efecto para que el extranjero se marche del  pueblo… se desata la locura... Acompañado de un variopinto grupo de amigos, el policía decide que es el momento de la verdad. Sin saber si se enfrentan a un mortal asesino o a un fantasma diabólico deciden ir a matarlo… La “caza” y aparente “muerte” del “fantasma” es una de las partes más brillantes de la película. Pero cuando el protagonista descubre que el “fantasma” continúa vivo, y que su hija sigue bajo su embrujo, se convencen que están frente a un ente sobrenatural, y deciden recurrir a un chamán, para que lo confronte con sus mismas armas invisibles. Y en esta parte del metraje, Na Hong-jin revela toda su inspiración y originalidad en un enfrentamiento entre la luz y la oscuridad. Entre la vida y la muerte. Entre los canticos y sacrificios del chaman, y los rituales oscuros del fantasma en la soledad de la montaña. Sin duda uno de los momentos más álgidos y espectaculares de la película. Pero el impresionante guión de Na Hong-jin reserva muchos sobresaltos y giros argumentales difíciles de expresar en palabras… E incluso, logra lo imposible, que el espectador por unos segundos sienta compasión y no termine de entender porqué el fantasma parece una simple persona asustada y presa de sus miedos… algo no cuadra… pero ya es tarde el espectador ha caído en la trampa de Na Hong-jin… ya no sabe a dónde le quiere llevar el director de la película…


Pero Na Hong-jin, sin titubear, eleva la apuesta. El final del film es sencillamente de lo mejor que se ha visto en el cine de terror en los últimos años. El fantasma pasa durante algunos momentos de verdugo a víctima. Y de victima a salvador, cuando la trama ofrece ahora una imprevista vuelta de tuerca y una joven del pueblo es señalada como el verdadero fantasma que mueve los hilos en las sombras. Parece que el “japones” es en realidad un chaman, un héroe silencioso y sacrificado que también quiere liberar al pueblo de la terrible amenaza invisible… Mientras se desarrolla todos estos acontecimientos, en paralelo, el joven traductor que aspira a ser sacerdote, convencido por un viejo cura que todas las historias sobre el fantasma son cuentos y palabrerías, e incluso herejías contra la propia Iglesia, decide ir a la montaña para matar a la persona de carne y hueso que ha hecho dudar a todo el pueblo.

Uno de los momentos más tensos de la película es cuando el espectador se debate en una escalofriante interrogante para descubrir si el fantasma es en realidad la mujer o el japonés. La decisión que nos une al protagonista es vital porque de ella depende la vida de la familia del policía… Y el director se toma su tiempo…

El joven sacerdote, despacio y empuñando una guadaña, entra en una profunda y oscura cueva para revelar la verdad al espectador… Cuando se encuentra frente al “japones” ya no está tan seguro que se trate de una persona, y sumergido en un mar de dudas, su contrincante termina por desarmarle cuando le espeta ¿qué crees que soy?... y de nuevo, entre sombras y reflejos de llamas, el “japones” vuelve a sus orígenes como un perturbador asesino sobrenatural que ahora si revela su propio aspecto como le pide su visitante nocturno… Ante el sacerdote, se transmuta en un pavoroso demonio… Al mismo tiempo… el policía descubre el engaño y contempla horrorizado como su hija ensangrentada y con la mirada perdida ha matado a su esposa y suegra…

En esos momentos trepidantes, en un demoledor giro de 360 grados, la misteriosa mujer/fantasma y el propio chaman/salvador, parecen haber sucumbido, al demonio y obrar bajo su influjo y dominio, lo que descoloca por completo al espectador que de la silla se sitúa al borde del abismo… el lugar que Na Hong-jin quiere mostrarle… todos los elementos que parecían enfrentados aparecen ahora operando bajo la misma batuta… para el “diablo”… el “Mal” que azotaba el pueblo no era terrenal… Tal y como lo expresa el film, existen fuerzas diabólicas que “pescan” por diversión almas para ofrecernos una pincelada del horror que nos puede esperar en el infierno…



V. TEPES

viernes, 3 de febrero de 2017

RAREZAS B1000C: MANIAC... TERROR DESDE DENTRO



 
 
 
Maniac (2012) es un excelente remake de una película de culto del mismo título (del año 1980) dirigida de forma admirable por Franck Khalfoun. Un film que, con una música excepcional (incluyendo un sublime homenaje a “El silencio de los corderos”) es capaz de sumergirnos de forma pavorosa y casi asfixiante en la mente criminal de su protagonista, Frank, interpretado por un nada previsible Elija Wood. Y es que precisamente, en "Maniac" encontramos otro gran ejemplo de cómo una correcta dirección apoyada en una música adecuada, puede originar una perfecta conjunción para hacer que el espectador capte y paladee la viscosa atmosfera que pretende transmitir el director. ¿Y a donde que nos quiere trasladar Khalfoun?. A una chirriante pesadilla. Introducirnos en la mente de un asesino en serie que no es dueño de sus actos, mostrándonos como su realidad cotidiana esta moldeada y torturada por unos recuerdos escabrosos de su niñez, que son, al fin y al cabo, los que han creado y cincelado a un terrible y despiadado homicida.
 
 
 
 
 
Con una angustiante realización subjetiva, que muestra en todo momento el punto de vista del asesino, Khalfoun logra su principal y único objetivo en este film, que nos empapemos con los sangrientos asesinatos de Frank y comprendamos en parte sus motivaciones. Brillante en muchos aspectos técnicos, la película destaca sobremanera en la excelente recreación del hogar del asesino rodeado de inexpresivos maniquís, envueltos en sombras, cubiertos con la cabellera de sus víctimas.

"Maniac" cumple a la perfección con su cometido… aterrorizarnos con los demonios internos de una persona anónima, de apariencia inofensiva pero que esconde un autentico volcán de violencia en su interior y cuya mente, ni siquiera tratada con medicamentos, puede contener… La bestia que todos podemos albergar en algún lugar de nuestra alma es el mayor monstruo de nuestras pesadillas… nuestro mayor miedo… que en algún momento despierte y nos devore…

 
 

V.TEPES